awkin budi

trabajo compartido por el amigo Olave.................................. descargue Aquí ................................................ .......... AWKIN BUDI O " ECOS DEL BUDI ..................... http://awkinbudi.blogspot.com

cambiar el nombre de Arte

Cambiar el nombre de Arte al Arte

para

eliminar todo sognficado de Arte occidental

porque

la capacidad intelectual y de la experiencia

es

insuficiente o muy suficiente.

( ( )

Para dar termino y comienzo a su vez, ( paréntesis ) , neoprotoconceptual

CO.C.B

Cristóbal Busqués. Artista Visual No me Gusta La Sangre Hace mas de 500 años en guerra} ¿ y el librito feliz ?

Curadoras de Semillas

Trafkintu instancia de intercambio de conocimientos y semillas. Actividad del reino vegetal en la Alquimia del conocimiento de la naturaleza. Esta actividad desarrollada en el reciente mes de Octubre en Pucón, Contó con la presencia de Mujeres Mapuches provenientes de la novena Región de la Araucanía y de la Argentina; Son las curadoras de semillas y aprencides de esta actividad que compone entre varios aspectos, vivir en comunión con la naturaleza, con los elementos que la componen, con la sustantetabilidad, aportando a una economía solidaria y no necesariamente responder al modelo económico y cultural imperante. Gente en el conocimiento Alquímico, en busca del conocimiento absoluto que es en definitiva la vinculación con nuestro entorno y el buen dominio de éste, el Reino vegetal que nos otorga el bienestar. Aquí en la novena Región o mejor dícho la Región de la Araucanía, se desenbuelven Artistas Mapuches que operan en su propio contexto, con la comunidad, en instancias institucionales, gubernamentales y condiciones artísticas, pero con un gran puente hacia el extrangero; Es quizás esa situacion de práctica de situarse en el borde que le da la libertad de desplazarse según quien "esté escuchando". Así como, el hombre pajaro, poetas, escultores, artistas visuales, músicos, nombramos en esta oporunidad a la aprendices y curadoras de semillas.

Trafkintu, curadoras de semillas from juliocesarbrionesmoreno on Vimeo.

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Esta respuesta es un registro de dos situaciones acontecidas en Valdivia, a mediados de Agosto, la que primero pueden visualizar trata de una acciòn de arte en la costanera de Valdivia (Feria Fluvial) lugar en el que se instalaron moldes con tierra de la zona austral y Stencyles de tierra con conceptos (política/desalojo) o nombres de dirigentes, relacionados a la problemática de la resistencia Mapuche, esta operaciòn de molde y aplicación de stencyl de tierra sobre tierra acontecìa mientras se escuchaba un audio de programas emitidos por radio con noticias relacionadas no solo a lo acontecido en la Araucanía sino también situaciones como por ej. el problema de la Celulosa Arauco, grabadas de manera artesanal a partir de su recepción como auditores.

Esta acciòn de arte se replicará este Sábado en la población Ruben Darío en Valdivia, por tanto continua como un Work In Progress el cual tendrá su culminaciòn en el marco de la exhibición Bajo Tierra en M100.

Finalizada la acción de arte, comienza la segunda situación registrada el mismo día, sin previo aviso, en el puente de Valdivia; una protesta estudiantil, que terminó con la llegada de las fuerzas antimotines y la consiguiente dispersión de la protesta.

Comienza a perfilarse un posible dibujo o diagrama visual a partir de estos registros...

CONVOCATORIA

TVC. Septiembre de 2009 Julio Briones y Gonzalo Cueto como coordinadores de TVC404, te hacemos una invitación para generar una opinión y debate con respecto a los acontecimientos que vienen desde ya hace un tiempo y con mucha historia de por medio, sobre la problemática chilena con respecto al pueblo Mapuche. Con ello también dar tus motivaciones, inquietudes y respuestas, a una posible relación de la práctica artística con este contexto en la Araucanía, dentro de un marco de exhibición y exploración de nuestra plataforma virtual de exposición y residencia en Matucana 100. Matucana 100 a través de la curatoría de Camila Marambio invita a Espacio-g, Rattha Gallery, Galería Trafic a montar parte de su proceso de trabajo de red, en galería concreta; bajo el nombre de Bajo Tierra; tenemos que agregar que dicha exposición estará en paralelo en el mismo recinto con la trienal de arte, que monta parte de sus exposiciones en la galería de Artes Visuales, lo cual, claramente, en síntesis, es un síntoma y también rizoma de situaciones colectivas de artistas chilenos que trabajan en autogestión y también con la institución cultural. Temucovisualclub, como parte de la red de Ratta Gallery e invitado por ésta a participar de dicha exposición que concentrará a estos tres colectivos de trabajo; y siguiendo con el espíritu de aplicación en red de procesos, nos es urgente y propositivo, mediar y generar un texto en común, desde la plataforma habilitada por dicha red y su puesta en “la exposición”, y con nuestros pares en nuestras región(es) invitarlos a abordar nuestra convocatoria sobre estos dos posibles pilares de discusión, Autogestión y Resistencia, interpelados por la situación crítica que ocurre en nuestra región de la Araucanía. Por eso creemos que desarrollar este proceso sin vuestra colaboración no sería decididor de lo que pensamos y lo que buscamos, que todos tenemos que hacernos cargo de nuestro contexto como artistas visuales y/o agentes afines, en que quizás es la posibilidad de decir e iniciar una serie de acotaciones que clarifiquen las salidas y permanencias en un panorama regional de un territorio arrasado y así, sin ninguna censura, generar esta plataforma en común. Parte de ti, es sin lugar a dudas una posibilidad de poder comunicar y dialogar con nosotros y con el otro y desde ahí con la institucionalidad. CONVOCATORIA Pensamos la convocatoria como un forzamiento a cuestionar el sentido de la producción artística visual en torno al contexto regional citado. Según nuestra preocupación y observaciones en un posible futuro desbordamiento práctico de la praxis artística en su función social. Dentro del contexto en el cual un discurso oficial hegemónico construye las representaciones en conflicto derivándolas a una situación trampa en que las somete a una estructura burocrática enmarcada dentro de la misma lógica que obstruye los posicionamientos que le puedan ser críticos. De acuerdo a esta situación, planteamos la residencia online en M100, como una posible salida a un futuro de ficción en que la unidad física entre agentes críticos a un régimen hegemónico totalitario imperante, ya no sea un camino viable. Por lo tanto, Hacemos un llamado a: 1. Elaborar un texto predictivo que logre interpelar la práctica artística actual frente al conflicto que se vive en la Araucanía. 2. Elaborar un Mapa o Diagrama rizomático activo en conjunto, que sea posible de ser replicado físicamente en algún punto del territorio citado. Desarrollar un debate constructivo y respetuoso en torno a esta urgencia. Solo se expondrán textos impresos, documentos visuales y algunos videos en el blog de tvc404, que estará online tanto en la exposición en sala Concreta de M100 como en Internet. Las colaboraciones se recibirán en temucovisualclub@gmail.com, pataguan@gmail.com, neoprotoconceptual@gmail.com Mediante textos, videos y documentos visuales que respondan a la convocatoria. Todo el material será subido constantemente al blog. A la espera de comentarios, interpelaciones y colaboraciones. Esperamos tu pronta respuesta y colaboración .................................................................................................................................. ------------------------------------------------------------------------------------- .............................................................................................................................. ---------------------------------------------------------------------------------- Contexto Elemental

Entrevista con Rodolfo Andaúr

Rodolfo Andaúr. Curador Independiente.

Nació en Iquique el 6 de enero de 1979. Estudió en varios colegios y liceos, la razón principal, su mala conducta e irresponsabilidad académica.

A los 18 años, frustrado por no saber que hacer con sus aptitudes para estudiar historia del arte, decide estudiar Traducción Inglés-Español pensando en que después continuaría con Literatura Inglesa, pero en la capital. Posteriormente deseoso de aprender de las comunicaciones asiste a clases de periodismo y, al mismo tiempo, estudia un Magíster en Historia del Arte en la Universidad Adolfo Ibáñez que se convierte en su gran pasión.

Después de participar en varios proyectos de artes visuales, su gran consagración la consigue con el proyecto “Huellas Civiles” donde se transforma en el curador asistente de Justo Pastor Mellado, reconocido y premiado crítico de arte y curador independiente.

Rodolfo Andaúr ha inaugurado varias curatorías durante el 2008, incluida “Fardobella”, pero donde será más reconocido su trabajo como curador es por su edición de campo en la Trienal Chile 2009, donde en esta oportunidad la curatoría general estará a cargo del crítico de arte, curador del Museo del Barro de Asunción Paraguay y actual ministro de Cultura de ese país, Ticio Escobar.

Considerando tu trabajo como editor de campo, ¿Qué aspectos o procedimientos de investigación o exploración consideras relevante en el trabajo de desarrollar curatoría en regiones o zonas en donde el trabajo curatorial ha sido esporádico o nulo? La relación que mi trabajo ha tenido, hasta el día de hoy, con la edición de campo eje norte Iquique, con miras a la Trienal, principalmente, ha buscado actualizar en contenidos a la plataforma artística (que ya existe) para el incremento sustantivo y gradual de su desarrollo, en todo los ámbitos de las artes visuales, ya que como sabemos, en esta ciudad existe una precariedad teórica que efectivamente impediría crear instancias de gestión de las mismas, entre otros problemas. Por otra parte, y haciendo hincapié a tu pregunta global, desde este lugar he tratado de pensar que el desarrollo curatorial debe ir de la mano del No traslado de la "perspectiva metropolitana", ya que he percibido y conocido la merma intelectual provocada por esa "perspectiva" durante mucho tiempo. Hay una necesidad de establecer vínculos inexistentes de crear curatorías en base a lo foráneo.

También el desarrollo de la curatoría significa la búsqueda de textos locales que inciden en una mejor relación con el mismo texto curatorial. Pero, lamentablemente a esto debemos sumarle la mala gestión local, donde no conocen los contextos ni los "textos" que a su vez provocan, si se piensa en una "la escena", un problema mayor.

Sobre esta búsqueda de textos locales, que consideras para introducirlos en una propuesta curatorial, pensando en saltar o trascender a esa "perspectiva metropolitana".

Creo que uno siempre espero saltar esa "perspectiva" pero sin olvidar que es trascendental para algunos y, a veces, es necesario e importante juntar los criterios para reforzar la investigación curatorial y la curatoría misma en las regiones. No trascendemos si no reforzamos.

Pero ese reforzamiento, (citando las clases de reforzamiento a los alumnos indisciplinados que no atienden la materia) ¿es o viene de que posición: guía, conflictiva, interpeladora, educativa, pensando eso sí quizás en levantar ideas, prácticas o procedimientos que devienen; fuera de la perspectiva centralista?

Ciertamente, en una perspectiva centralista; hablo de un reforzamiento educativo que coincide, en un principio, con el esquema pensado a reforzar en la ciudad de Iquique pero a continuación debemos analizar una preparación interpeladora-conflictiva, ¿por qué? Es más práctico ponerlos en el rigor del conocimiento -primero- y después, llevarlos a crear sus propias tramas las cuales interroguen y pongan en tela de juicio sus juicios visuales. El esquema se ve simple...pero hay que trabajarlo con mucho cuidado ya que muchos -artistas- creen llevar rigor cuando no poseen teoría y otros poseen formalidad extrema - en teoría- que los lleva a caer en malas prácticas, impidiendo de esta manera, la producción. En efecto, como ejemplo, esto ayuda a la flexibilidad para montar sus trabajos ya que no tenemos, por el momento, espacio -un lugar adecuado- para estos.

Esta flexibilidad para montar estos trabajos de artistas, en un campo interpelador a sus prácticas, ¿qué procedimientos podrían abrir, tanto a la práctica curatorial como a la de los propios artistas? (pensando en su posible aplicabilidad que interpele a otros escenarios locales)

A ver, básicamente y tristemente lo que ocurre en Iquique es que solo se creen espacios para pintura. Existe una fijación por ver cualquier muralla desocupada de algún servicio público o privado para preguntarse ¿Aquí podríamos hacer una galería de pintura? o ¿esto puede ser un lugar de exhibición? con este precedente, de manera radical, existiría un virus que ha avanzado muy rápido en negar otras expresiones de arte. Por lo tanto creo que es necesario saber y desenmascarar a aquellos que intentan irresponsablemente hacer creer que solo se pueden crear espacios para la pintura, cuando hay una gran cantidad de otros artistas que dignamente buscan sus espacios. En esta búsqueda de espacios debe actuar la curatoría; estudiar la creación y desarrollo de simposios, coloquios, seminarios, dar a conocer lo que ocurre en la historia del arte, entre otros.

Sobre esa creación de simposios y seminarios que podrían abrir las consideraciones sobre esa fijación desde la pintura, ¿que otras posibilidades de inclusión, articulación e interpelación colectiva ves posible de experimentar en ese contexto tan particular?

Bueno dar a conocer a los artistas interesados como generar proyectos que puedan actualizar su precario nivel teórico que de alguna manera y, en el resumen sobre la precariedad del arte iquiqueño, puede ser uno de los grandes problemas que les impide concretar buenas acciones, o las ya concretadas, no expresan una digna autonomía en su función, por ejemplo, los espacios de exhibición. Ahora, en el caso de incluir prácticas colectivas, es necesario tener claro los objetivos de estas en base a los fundamentos del contexto iquiqueño. A veces, me parece muy poco afortunado no aprovechar la riqueza de los estudios en el campo de las ciencias sociales que han realizado grandes académicos de la zona como Lautaro Núñez, Bernardo Guerrero y Sergio González. Creo que ellos en sus investigaciones han imprimido ciertos rasgos que inevitablemente poseen relación con las curatorías en artes visuales. Y eso debe ser rescatado. Están los seminarios, ahora faltan los interesados. Hay libros, ahora faltan los lectores. Iquique es una ficción con enriquecedores lapsus de realidad.

En esa posible ficción que queda por descubrir o plantear, ¿Qué posibles prácticas vislumbras para activar líneas de articulación entre esas investigaciones no rescatadas y los artistas visuales que pertenecen a ese contexto?

A ver, quiero ser claro, la historia del arte en Iquique, con los antecedentes entregados anteriormente, parece una trama de ficción. Te recuerdo que cuando lees un libro de ese tipo, es bien poco lo que podemos trasladar a la realidad. Las líneas de articulación -que tú nombras- también se desarrollan de forma espontánea, no siempre deben armarse "proyectitos" para eso. Y las investigaciones locales si han sido rescatadas por otros artistas que no viven ni vivirán, por el momento, en Iquique, entonces que ocurre con algunos pintores o escultores iquiqueños que bien poco saben del rescate local a través de estas investigaciones y de pronto tratan de pintar como Picasso o Antúnez. Eso es un largo tema pero, cabe destacar que no se hace mucho, en materia de artes visuales, si no existen teóricos comprometidos y artistas capaces de re-estudiar la esencia local, que aunque no lo crean es necesario para el desarrollo y puesta en valor de su obra.